Celebremos el cumpleaños de Johann Sebastian Bach, compositor y organista del Barroco, que nació en Alemania un 21 de marzo allá por el año 1685 y del cual hemos hablado en alguna entrada de nuestro blog(pincha en los nº1 y 2).
Escribió muchísimas obras de las cuales se han realizado miles de versiones, sobre todo, de las famosas que compuso.
Aquí les dejo algunas de sus magníficas composiciones para el disfrute de tod@s mis alumnos/as y lectores del blog.
P.D: esta entrada la he tenido que publicar de nuevo dos días después de cuando lo hice en un primer momento por motivos ajenos a un servidor y que han afectado al blog.
El viernes 28 de este mes tendremos una espléndida oportunidad de visitar el auditorio Teobaldo Power situado en la Villa de La Orotava para asistir al concierto didáctico que la OST (Orquesta Sinfónica de Tenerife) nos va a ofrecer bajo el título "El laberinto". En él se escucharán obras clásicas de distinta épocas: el primer movimiento del "Invierno" de Antonio Vivaldi, los dos primeros movimientos de la sinfonía nº 8 op. 93 de Beethoven, la Obertura "Los esclavos Felices" de Juan Crisóstomo de Arriaga, la sinfonía nº 2 de Schubert, "La Polka Pizzicato" de Strauss JR Joseph, "La Danza de las Horas " de Ponchielli, "El vals de muerciélago" de Johann Strauss Jr. y "La farándula" del drama "The Artesiana" de G.Bizet. Pero todo este AIRE MUSICAL estará mezclado con la narrativa, concretamente con el cuento "El Laberinto" en el que se pretende introducir a escolares como mis queridos alumnos/as de Primaria, en un mundo en el que un joven niño llamado Juan se enfrenta a dos dilemas. El primero, la oposición en su hogar a que cumpla su sueño de ser en el futuro un profesional de la música, y el segundo, que aún siendo la música su pasión, se enfrenta a su propio miedo a tocar en público, algo que le provoca una parálisis física que no puede superar ¿Lo logrará? ¿Créeis que vale la pena intentarlo? ¿De qué modo? Esa es vuestra misión ayudarle, porque Juan puede ser cualquiera de ustedes en un FUTURO NO MUY LEJANO.
Anteriormente habréis tenido la posibilidad de apreciar y disfrutar con versiones de las diferentes actuaciones que escucharemos el viernes 28 de enero de el Auditorio Teobaldo Power de la Villa de la Orotava, pero me parecería más interesante si conociémos más a sus compositores, de sus vidas, anécdodas, cuándo escribieron esas obras, en quien o quines se inspiraron, todo aquello que nos pueda servir para profundizar en la genialidad de estos músicos. Para ello deberéis buscar y responder en un documento formato WORD a una serie de preguntas valiéndose de enlaces que debéis ir poco a poco consultando.
1.- ¿Para qué instrumentos están compuestos originariamente la Sinfonía nº 8 de Beethoven? 2.- ¿En qué momentos de su vida compuso esta obra? 3. ¿Cuántos movimientos tiene esta obra?
4.- ¿Por qué se le considera entre otras causas a J.C Arriaga el "Mozart español"? 5.- ¿ En que ciudad nació J.C. Arriaga y se estrenó su "Obertura los Esclavos Felices" que habéis escuchado anteriormente? 6.- ¿Quienes fueron sus primeros profesores en París? 7.- ¿A quién dedicó un conjunto de tres "Cuartetos para cuerda"?
8.- ¿En que siglo nació Joseph Strauss? 9.- ¿Tenía algún familiar músico? 10.- ¿En qué consiste el "pizzicato"? 11.- ¿En qué instrumentos se suele usar con más frecuencia el "pizzicato? 12.- ¿El "pizzicato" es sólo una técnica musical? 13.- ¿Qué otras ocupaciones aparte de compositor musical tenía Joseph Strauss? 14.- ¿ Fue él quien compuso el famoso Vals "El Danubio Azul?
RESPUESTAS CUESTIONES JOSEPH STRAUSS RESPUESTAS CUESTIONES PIZZICATO 15.- Descubrid si Vivaldi pertenece al Barroco o al Clasicismo musical. 16.- ¿Cuál es el nombre completo de Vivaldi? 17.- ¿Por que se le conoce como el "cura rojo"? 18.- ¿Para quienes compuso, entre muchos de sus conciertos, "Las 4 estaciones"?
19.- ¿En que país nació Ponchielli? 20.- ¿A que ópera pertenece la audición que escuchaste anteriormente "La Danza de las Horas"? 21.- ¿Podéis nombrarme otra ópera compuesta por este autor? 22.- ¿Qué famoso Himno compuso?
23.- Decid si el "Vals del Murciélago" pertenece a una ópera o a una opereta que compuso Johann Strauss? 24.- ¿En que año compuso esta obra? 25.- Nombrad la única ópera y el único ballet que compuso este compositor austriaco? 26.- ¿Cuántos valses compuso? 27.- Es cierta o falsa la afirmación de que fue conocido como el "rey de las polcas". 28.- ¿Dónde y cuándo es interpretada regularmente la música de Johann Strauss?
29.- ¿De que nacionalidad es Bizet y a qué época musical pertenece (Barroco, Clasicismo, Romanticismo...)? 30.- ¿En que consiste el drama "La Arlesiana"? 31.- ¿Qué amigo de Bizet le dedicó el drama "La Arlesiana" para que le compusiera la música? 32.- Completad la frase: "La Arlesiana" es un drama como ya habréis comprobado de 27 números, de los cuales 16 son melodramas. También hay dos suites orquestales. La escena "La Farandola" es el cuarto movimiento de....
Hola chicos/as, maestros/as y demás.Hoy les dejo un vídeo al menos curioso y que verdaderamente tiene cierto curro,a base de fotogramas, creo personalmente.La música que suena es de laSuite N º 1, op.46: "En el Salón de la Montaña Rey" del compositor EDGAR GRIEG Una animación buena en cierto modo.¡Disfrutenla!.
Esta entrada va dedica especialmente a mi alumnado de 4º de Primaria .La próxima semana vamos a conocer un poco a un compositor y violonchelista francés de origen alemán (Jacques Offenbach), que nació en 1819 parece ser en una ciudad llamada "Colonia", aunque hay algunos que sostienen la idea que nació en la pequeña ciudad de Offenbach y de ahí deriva su apellido. Su nombre verdadero fue Jakov Eberscht (según otros, Jakov Lévy). Es de la época del romanticismo musical (si alguien está interesado en conocer algo de esta época musical que vaya y lea dos entradas más abajo.De paso buscad su foto en la presentación que les muestro con todos los compositores románticos con una edad más avanzada que la que aquí les presento).
Fue un compositor muy afortunado pues fue el más conocido en el desarrollo de "la opereta", que es un tipo de teatro musical, animado y satírico, cuya característica fundamental es la de contar con una trama argumental inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan canciones, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el cancán. Se trata, por lo tanto de un espectáculo escénico con sucesión y alternancia de partes musicales, habladas y bailadas. La opereta francesa se desarrolló en pequeños teatros como el de Los Bufos Parisinos, inaugurado en 1815.
En nuestra aula de música escucharemos ese baile que he nombrado anteriormente el cancán que tuvo mucho éxito en los espectáculos de Francia del siglo XIX. Lo bailaban señoritas que movían amplias faldas al compás de la música.. El cancán más famoso fue compuesto por Offenbach y estrenado en 1858 para la ópera "Orfeo en los infiernos".
También les dejo un vals muy famoso de este compositor nacionalizado francés "Barcarola". Tiene una bellísima melodía desde mi modesta opinión. ¿Qué pensáis ustedes? ¿Estoy en lo cierto?
Periodo de la historia de la música que abarca aproximadamente el siglo XIX, con diferentes expresiones estéticas incluidas en el mismo, y que destaca la imaginación y la fantasía en si mismas. Este movimiento responde a la crisis de la concepción iluminista de la música. La música se inspira en la naturaleza. Se realza la individualidad el subjetivismo y la emoción, el humanismo, la identidad nacional y la componente revolucionaria, y la mitificación de la Edad Media.
El Romanticismo abarca todo el siglo XIX aunque con anterioridad, en Beethoven se empiezan a percibir características que van perfilando este nuevo periodo. Puede decirse que la transición del Clasicismo al Romanticismo se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado de la evolución natural del estilo clásico. Los compositores de este periodo, en cambio, encontraron una situación histórica y cultural más favorable que les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio; el músico se liberó de la dependencia de componer o interpretar para la iglesia o para algún que otro príncipe o valedor. Asimismo, la burguesía se emancipó, las ciudades incrementaron su población considerablemente. En consecuencia, la afición por las actividades culturales en general y la música en particular hizo aumentar considerablemente la demanda de música y de intérpretes. Esto amplió el abanico de posibilidades para que los músicos pudieran ejercer su arte con mayor independencia y con mayores posibilidades de éxito. El siglo XIX, y el romanticismo en particular, asistió a un gran número de manifestaciones musicales.
Seguidamente les he he puesto una presentación con las fotografías de prácticamente los compositores románticos más conocidos.Quizás se me escape alguno, pero estos son los que son considerados por parte de los analistas musicales como integrantes de esta época musical. También les dejo varios vídeos de piezas de algunos de estos célebres músicos.
Como continuación a lo de ayer hoy les propongo ver y escuchar lo que se aprecia en3 VÍDEOS: 1ºEs el segundo movimiento de orquesta N º 3 de Bach Suite en Re mayor, titulado "Aria" (en italiano, "Air"). La pantalla se divide en dos planos: en la zona superior está representada de forma noconvencional y "animada" la obra orquestal (violines, violas, celos y contrabajos); en la zona inferior está la partitura real. 2º Varios fragmentos de obras de J.S.Bach versionadas magistralmente a capella (y con letra) por un sexteto vocal llamado KING´S SINGERS. 1.Toccata y fuga en Re Menor BWV 565 2.Concierto para dos violines en Re m BWV 1043 (Tanto Largo ma non) 3.Suite n º 2 para orquesta en Si m BWV 1067 (Badinerie) 4.Suite n º 3 para orquesta en Re M BWV 1068 (Aria). 5.Concierto de Brandenburgo n º 2 BWV 1047 (Allegro assai) 6.Final de la Toccata y fuga en re m BWV 565 (Principio de la fuga, En El Móvil) 3ºCantata BWV 147: "Jesu bleibet meine Freude" (Jesús alegría de desear del hombre) interpretada de manera peculiar por orquesta y trío vocal (2 sopranos y 1 mezzosoprano)
(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750). Compositor alemán.Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, Johann Sebastian Bach nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561.Hijo deJohann Ambrosius, trompetistade la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus días.
En cuanto a sufaceta como compositordestacan en el campo de la música orquestal e instrumental:los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo.Por otro lado también debemos nombrarobras corales impresionantes, comosus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad.
Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales sobresalieron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.
Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.
Hoy les dejo con una de sus piezas "Tocata y Fuga en Re m adaptada paraCUATRO PIES. Una genialidad ¡DISFRÚTENLA!
Los fines de semana mucha gente creyente suele ir a las Iglesias a escuchar Misa. Dicha ceremonia contiene varias partes. Las más comunes son: Kyrie, Credo, Gloria, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei. Esta última es la que nos atañe en estos momentos.
Para que lo entiendan claramente, el "Agnus Dei" (latín: "Cordero de Dios") tiene lugar en el momento en el que el sacerdote propone a la comunidad cristina el "darse la paz".
Aquí tenéis un vídeo de un "Agnus Dei" que compuso en su día un compositor francés llamado Bizet (el que compuso las óperas "Los pescadores de perla" o "Carmen" y que en alguna ocasión hemos escuchado en el aula). Está interpretado en esta ocasión por un famoso Tenor que murió hace unos años: Pavarotti y la cantante Mónica Naranjo, acompañado por un coro infantil.
NOTA: Si pinchas en Pavarotti conocerás más sobre la vida de este famoso tenor.
Gioachino Rossini fue un compositor nacido en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792 y que falleció en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868. Fue conocido especialmente por sus óperas ( obras dramáticas y musicales en las que los actores se expresan mediante el canto, acompañados por una orquesta; se desarrolla como una obra de teatro). Una de las más famosas es "El barbero de Sevilla". Entre sus composiciones está el "duetto de los gatos" compuesto por Rossini para mofarse de las sopranos que desafinaban. No pertenece a ninguna de sus óperas.
Se suele cantar a dos voces femeninas (mezzo y soprano), acompañadas de piano y su única letra es el miau de los gatos. De ahí que resultase fácil para las cantantes en cuanto a la letra. Pero la música tiene mucha dificultad, especialmente la entonación. Disfrutadlo en esta ocasión con voces blancas (es decir, niños). Son unos crack ¡Fenomenal!
En el año1886 Camilo Saint-Saëns (compositor francés) tuvo la genial idea de componer una obra instrumental curiosa y divertida a la vez, en la que quiso que aparecieran muchos animales: leones, gallinas, asnos, tortugas, elefantes, etc. El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval y por eso tiene algunos toques de humor.
El carnaval de los animales "Gran fantasía zoológica" es una obra compuesta por 14 pequeñas piezas. Excepto la última, todas tienen nombres de animales y la música los sugiere. Aquí debemos aclarar que el título de una de ellas, concretamente "Pianistas" no es precisamente de un animal, pero el compositor hizo una broma poniéndolos entre la fauna de esta obra.
Aquí tenéis las distintas partes que iremos oyendo en el siguiente vídeo resumen:
Introducción y marcha real del león.
Gallinas y gallos
Asnos salvajes
Tortugas
El elefante
Canguros
Acuario
Personajes con largas orejas
El cucú en el fondo del bosque
Aviario
Pianistas
Fósiles
El cisne
Final
En el vídeo se nos enseña en forma de cuento esta pieza musical.¡A ESCUCHAR Y A DIVERTIRSE!
Además les dejó a continuación un enlace para que aprendáis más cosas sobre cada una de las 14 piezas que componen esta fantástica obra musical.
Se acaba el segundo trimestre del curso y hacemos un paréntesis en la actividad educativa en los centros.
Ahora llega un momento del año para algunos lleno de recogimiento espiritual y reflexión, en el que la música también está presente.
Hagan click en la foto
Hoy les dejo una perla musical sacra (religiosa) del compositor que inmortalizó "El fantasma de la ópera", "Evita" o "Jesucristo Superstar": Andrew Lloyd Weber. Su "Pie Jesu" (pieza más conocida del Réquiem) de preciosas melodías descendentes conmueven ante el descanso eterno entre sentimientos de tristeza pero también de esperanza. En todo caso, muy emotiva desde mi punto de vista y sobre todo si lo cantan tres niños angelicales: The "Choirboys" ¿Ustedes qué opinan?
Letra del "Pie Jesu" del compositor Andrew Lloyd Weber
Además contemplen, aprecien y sobre todo, disfruten a continuación de un vídeo donde se nos interpreta el famoso coro "Va pensiero sull' ali dorate" (tercer acto de la obra anteriormente mencionada) respetando los pianísimos que hay en la partitura. Buenísima la puesta en escena.
